El próximo miércoles 18, L’Idem tendrá el privilegio de recibir a uno de los nombres más destacados de la animación española: Manuel Sicilia, director, productor y guionista con más de dos décadas de experiencia en la industria audiovisual.
La masterclass, titulada “De la servilleta a la peli final”, ofrecerá a los estudiantes una oportunidad única para descubrir cómo se construye una película de animación desde la idea inicial hasta la obra terminada. A través de su experiencia profesional, Sicilia compartirá cómo funciona el proceso creativo dentro de un estudio y cómo se coordinan los distintos departamentos que intervienen en una producción.
La sesión forma parte del compromiso de L’Idem por acercar a sus alumnos a profesionales que trabajan activamente en la industria, permitiéndoles comprender cómo se toman decisiones creativas en proyectos reales.
¿Quién es Manuel Sicilia?
Manuel Sicilia es uno de los directores más reconocidos del cine de animación en España. Nacido en Granada en 1971, ha desarrollado una trayectoria ligada al crecimiento de la animación digital en el país y al desarrollo de estudios capaces de producir largometrajes con proyección internacional.
Es cofundador del estudio de animación Kandor Graphics, una productora especializada en animación 3D que ha desarrollado largometrajes, cortometrajes y proyectos televisivos desde Granada.
Entre sus trabajos más conocidos se encuentra la película El lince perdido, que codirigió y escribió. El largometraje ganó el Premio Goya a Mejor Película de Animación, convirtiéndose en uno de los hitos de la animación española de su época.
Posteriormente dirigió también Justin y la espada del valor, una producción internacional distribuida por grandes compañías y protagonizada por un joven que sueña con convertirse en caballero.
Además de su trabajo en cine, Sicilia ha participado en diversos proyectos televisivos y series. En los últimos años ha sido director creativo en Rokyn Animation, estudio responsable de la serie de animación para adultos Pobre Diablo, que llegó a convertirse en uno de los contenidos más vistos en HBO en España.
Toda esta experiencia es la que trasladará ahora a los estudiantes de L’Idem en una sesión centrada en explicar cómo funciona realmente una producción de animación profesional.
De una idea a una película
El título de la masterclass, “De la servilleta a la peli final”, resume perfectamente el proceso creativo que se explorará durante la sesión. Muchas historias comienzan de forma muy sencilla. A veces nacen en una conversación, en un boceto improvisado o en una idea que se apunta rápidamente en una libreta. En otras ocasiones surgen de un dibujo rápido en un papel o incluso en una servilleta. Ese primer impulso creativo es solo el punto de partida de un proceso mucho más largo.
Convertir una idea en una película implica años de desarrollo, planificación y trabajo en equipo. En el caso de la animación, este proceso es especialmente complejo porque todo lo que aparece en pantalla debe ser diseñado, construido y animado desde cero.
Durante la charla, Sicilia explicará cómo una historia pasa por diferentes fases hasta convertirse en un proyecto audiovisual completo. El desarrollo narrativo, la creación de personajes, la definición del estilo visual y la planificación de la producción son pasos fundamentales que permiten transformar una idea inicial en un universo cinematográfico. Entender este recorrido ayuda a comprender que una película de animación no es únicamente el resultado de la animación final, sino el fruto de un proceso creativo colectivo que comienza mucho antes de que exista el primer plano terminado.
El papel del director en una producción de animación
Uno de los temas centrales de la sesión será el papel del director dentro de un proyecto de animación.
En este tipo de producciones, el director no solo se encarga de la narrativa o del ritmo de la película. También debe mantener una visión global del proyecto y garantizar que todos los elementos creativos estén alineados con la historia que se quiere contar.
En una película de animación intervienen numerosos departamentos especializados. Cada uno de ellos trabaja en una fase concreta del pipeline de producción, aportando su propio conocimiento técnico y creativo. Sin embargo, para que el resultado final funcione, todos esos equipos deben trabajar en la misma dirección.
El director actúa como el punto de conexión entre todos ellos. Su tarea consiste en coordinar el trabajo de los distintos departamentos y mantener la coherencia narrativa de la película. Desde el desarrollo de la historia hasta la postproducción, cada decisión visual o técnica debe reforzar el mensaje que la obra quiere transmitir.
Durante la masterclass, Sicilia compartirá ejemplos de su propia experiencia para mostrar cómo se toman estas decisiones dentro de un estudio profesional y cómo se gestionan los retos que surgen durante la producción.
El trabajo entre departamentos
La animación es una disciplina profundamente colaborativa. Una película no se construye desde un único departamento, sino a través del trabajo coordinado de muchos perfiles diferentes.
En el proceso de producción intervienen áreas como el desarrollo de story y guion, el diseño de personajes y escenarios, la animación, la iluminación, la composición o el sonido. Cada una de estas áreas aporta una pieza fundamental para construir la película.
Por ejemplo, el diseño de personajes define la personalidad visual de los protagonistas y condiciona la manera en que podrán moverse o expresarse. La animación da vida a esos personajes y traduce sus emociones en movimiento. La iluminación y la composición construyen la atmósfera visual que el espectador percibe en pantalla. Finalmente, el sonido y la música completan la experiencia narrativa.
Comprender cómo interactúan todos estos departamentos es clave para quienes desean trabajar en la industria. Por eso, uno de los objetivos pedagógicos de la sesión es que los estudiantes entiendan cómo cada disciplina contribuye al resultado final de una película.
Animación, creatividad e inteligencia artificial
La masterclass también incluirá una reflexión sobre el impacto de la inteligencia artificial en los procesos creativos y en los pipelines de producción dentro de la industria de la animación.
En los últimos años han surgido herramientas basadas en inteligencia artificial que están empezando a integrarse en diferentes fases del proceso audiovisual. Desde el desarrollo conceptual hasta ciertos procesos técnicos de producción, estas tecnologías están transformando la forma en que se crean algunos contenidos.
Esto abre nuevas posibilidades, pero también plantea preguntas importantes para los profesionales del sector. ¿Cómo cambiarán los procesos creativos en el futuro? ¿Qué papel tendrán los artistas dentro de estos nuevos flujos de trabajo? ¿Cómo pueden los estudios integrar estas herramientas sin perder la esencia creativa del proceso?
La experiencia de profesionales como Manuel Sicilia permite abordar estas cuestiones desde una perspectiva realista y conectada con la industria.
Aprender de quienes hacen las películas
La visita de Manuel Sicilia a L’Idem representa una oportunidad excepcional para los estudiantes de animación, diseño y audiovisual. Escuchar a alguien que ha dirigido largometrajes, creado estudios de animación y trabajado con equipos internacionales permite comprender mejor cómo funciona el sector y cuáles son los retos que plantea.
Pero, sobre todo, permite descubrir que cada película comienza con una idea sencilla y que lo verdaderamente importante es el proceso que transforma esa idea en una historia que llega al público.
Desde el primer boceto hasta el último fotograma, la creación de una película es un viaje lleno de decisiones, colaboración y experimentación. Y precisamente ese recorrido, desde una servilleta hasta la pantalla, es el que Manuel Sicilia compartirá con los estudiantes en esta sesión.