International Master en Concept Art
¡Profesionaliza tu talento en Arte Conceptual!
Con este Máster Internacional perfeccionarás tus habilidades en la creación de personajes y entornos con lo que podrás llevar el arte conceptural a un nivel profesional.
Fechas
De octubre a junio
Titulación
International Master
Modalidad
Presencial
Créditos
60 ECTS
Idioma
Español
Prácticas en empresas
4 ECTS
Duración
1 año
Módulos y Workshops
especializados de la industria
Campus
Barcelona / Madrid
Presentación
Una formación basada en proyectos que simulan un entorno real y fomentan el trabajo en equipo que te permitirá profesionalizarte en el sector del Concept Art, guiado por los mejores profesionales del área. Los másteres son impartidos por expertos en activo que preparan a los alumnos para asumir y trabajar con éxito en proyectos de estudios de animación, tanto a nivel nacional como internacional.
Metodología y objetivos educativos
Priorizamos la aplicabilidad real de los aprendizajes adquiridos y reproducimos el ambiente de trabajo de un estudio de Animación.
1.
Excelencia académica
Formación integral especializada que pone la técnica al servicio del arte.
2.
Éxito
profesional
Enseñanza de calidad que busca la profesionalización del estudiante para asumir con éxito cualquier proyecto laboral.
3.
Conexión con la industria
Enseñanza especializada validada anualmente por reconocidos estudios internacionales que colaboran en la actualización del proyecto pedagógico de la escuela y el reclutamiento de nuestros estudiantes.
4.
Aplicabilidad real de la formación
Basada en proyectos que reproducen el entorno real de un estudio y fomentan el trabajo en equipo, la capacidad de liderazgo y la creatividad.
Programa – International Master en Animación 2D/3D
PLAN DE ESTUDIOS: ESPECIALIZACIÓN EN CONCEPT ART
ASIGNATURAS
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Dibujo Animación
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Sculpting 3D
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StoryBoard
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Dibujo
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Dibujo de Animación
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Concept Art
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Prácticas profesionalesMÓDULOS
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Diseño de fondos
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Taller creación de personajes
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Taller de Sumi-e (Pintura Japonesa)
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Producción
TOTAL = 60 ECTS
Salidas / Empleabilidad
Concept Artist
Crea el aspecto visual de personajes, escenarios y objetos antes de que pasen a producción. Es el artista que imagina y define el universo gráfico de cualquier proyecto audiovisual.
Character designer
El diseñador de personajes en el contexto de concept art se encarga de crear la apariencia visual y la personalidad de los personajes que aparecerán en un proyecto creativo, como un videojuego, una película animada o una serie.
Background Artist
Un artista de fondos se encarga de diseñar y visualizar los entornos, escenarios y mundos donde ocurren las acciones de un proyecto de largometraje, serie o videojuego. Su objetivo es establecer la atmósfera, la escala y el estilo visual de los lugares donde se desarrollan las historias.
Storyboard Artist
Transforma guiones en secuencias visuales. Gracias a su dominio del dibujo y la composición, estructura la historia en planos, expresiones y tiempos, siendo clave en la preproducción
Color artist
Es el profesional responsable de aplicar color a los personajes, objetos y elementos de cada escena animada, siguiendo las guías de color establecidas por el equipo de arte. Su trabajo contribuye directamente al estilo visual, la atmósfera y la coherencia estética de la producción.
Director de Arte
El director de arte es la persona responsable de supervisar y definir la visión visual global de un proyecto. Se encarga de coordinar a los concept artista (character designers y background artista) para asegurar que todos los diseños sean coherentes con el estilo, la atmósfera y la narrativa del proyecto.
Prop Designer
Especialista en diseñar objetos y accesorios dentro de una obra visual en cualquier proyecto entretenimiento. Estos objetos (props) pueden ser cualquier desde armas, vehículos, herramientas, muebles, tecnología futurista, hasta artículos cotidianos, dependiendo de la historia y el mundo en el que se sitúe la producción.
Lettering artist
Profesional encargado de diseñar y crear el estilo visual de las letras y los textos dentro de un proyecto visual. Se encarga del diseño, la integración con el estilo visual, la jerarquía y el trabajo con otros departamentos como el director de arte o los animadores para asegurarse que se aplique adecuadamente en todos los elementos visuales.
Proyectos de estudiantes
Profesores de Animación 2D/3D
Esteve Garriga Romero
Titulación: Animación | Game Art
Asignatura: 3D Generalista
Campus: Barcelona
Saber más
Eduardo Morales Ojeda
Titulación: Animación / Game Art
Asignatura: 3D Generalista y Game Art
Testimonios
¿A quién va dirigida esta formación?
Personas que quieren cambiar de rumbo
¿Estás pensando en cambiar de sector? Esta formación está diseñada para desarrollar las habilidades necesarias para trabajar como Animador 2D/3D a nivel internacional.
Personas que desean impulsar su carrera
Cursa esta formación para ampliar tus conocimientos y optar a posiciones más técnicas.
Recién
graduados
¿Acabas de graduarte en la universidad? Esta formación te dotará de las habilidades fundamentales para iniciar tu trayectoria en la Animación 2D/3D.
¿Quieres ampliar información sobre este programa?
Rellena este formulario y contactaremos contigo para informarte sobre el proceso de matriculación en L’Idem. Todos los campos son obligatorios.
FAQS
Preguntas frecuentes
Aquí encontrarás las respuestas a las preguntas más comunes sobre nuestras formaciones. Si no encuentras lo que buscas, no dudes en contactarnos; estaremos encantados de ayudarte..
1. ¿A quién va dirigido este máster?
Este programa está diseñado para:
• Graduados en Bellas Artes, Ilustración, Diseño Gráfico, Animación o cualquier disciplina artística que deseen especializarse en Concept Art.
• Profesionales del sector que busquen perfeccionar su técnica y ampliar su portfolio con proyectos orientados a cine, videojuegos y animación.
• Personas con experiencia en dibujo, pintura digital o diseño visual que quieran profesionalizarse en la industria del entretenimiento.
2. ¿Cuánto dura el máster?
El International Master en Concept Art tiene una duración de 1 año.
3. ¿En qué idioma se imparten las clases?
Las clases se imparten en español.
4. ¿Qué metodología de aprendizaje se utiliza?
La metodología de L’Idem se basa en:
• Aprender haciendo: Los estudiantes desarrollan proyectos reales desde el primer día.
• Trabajo en equipo: Se fomenta la colaboración con otros departamentos como Animación y Videojuegos.
• Docentes profesionales: El equipo docente está formado por concept artists en activo en la industria.
• Enfoque en la industria: Los proyectos están alineados con los estándares y exigencias del sector del entretenimiento.
5. ¿Qué titulación se obtiene al finalizar el máster?
Al finalizar el programa, los estudiantes reciben una titulación propia de alto rendimiento, que valida una formación avanzada especializada en Concept Art con orientación profesional.
6. ¿Cuáles son las salidas profesionales?
Los graduados del máster pueden desempeñarse en roles como:
• Concept Artist
• Character Designer
• Environment Artist
• Creature Designer
• Storyboard Artist
• Prop Designer
7. ¿Se incluyen prácticas profesionales?
Sí, los estudiantes realizan prácticas en estudios de animación, videojuegos y cine nacionales e internacionales, gracias a los convenios de L’Idem con más de 1.000 empresas del sector.
8. ¿Cuáles son los requisitos de admisión?
Para acceder al máster, se recomienda contar con experiencia o formación previa en dibujo, ilustración o diseño visual.
El proceso de admisión incluye:
o Evaluación del portfolio de dibujo o ilustración.
o Entrevista personal, donde valoraremos el perfil y objetivos del candidato.
Si tienes dudas sobre tu nivel, puedes agendar una reunión con nuestro equipo de admisiones para recibir una orientación personalizada.