Un artiste de formation classique peut-il se réinventer et se tailler une place dans le secteur numérique ? La réponse est simple : Oui, et Javier Benítez Vera (connu sous le surnom de Javier Benver) en est un exemple clair. Il a commencé sa carrière professionnelle en tant qu’illustrateur pour un célèbre magazine papier et, aujourd’hui, il est une figure de proue du secteur de la 3D. Ces dernières années, il a participé à des projets pour des entreprises de jeux vidéo, des productions de réalité virtuelle et d’animation. Nous avons parlé à notre professeur de sa carrière jusqu’à présent, de ses projets professionnels et de ses aspirations pour l’avenir.
Quand et pourquoi avez-vous décidé de vous lancer dans la sculpture numérique ?
Travaillant comme illustrateur pour un magazine en 2010, je suis tombé sur une illustration 3D réalisée avec ZBrush. En faisant quelques recherches, j’ai trouvé un architecte qui connaissait le logiciel, je l’ai contacté et il m’a montré les principaux outils du programme. J’ai tellement aimé ça que, petit à petit, j’ai fait la transition de la 2D à la 3D.
Qu’est-ce qui vous a poussé à faire cette transition ?
La 3D représente autant de travail de création que la 2D, mais en tant qu’artiste, elle vous permet de tirer davantage de votre projet. La modélisation 3D permet de jouer à 360º, c’est-à-dire qu’elle offre plus de jeu car on peut jouer avec la perspective et les matériaux.
De votre carrière jusqu’à présent, quels projets mettriez-vous en avant ?
Tout d’abord, je voudrais souligner le premier projet sur lequel j’ai travaillé : une production d’animation sur les dinosaures pour le programme ‘Kukurota’. J’y ai conçu des personnages pour l’animation.
Ensuite, je voudrais souligner les différents jeux mobiles et de réalité virtuelle sur lesquels j’ai travaillé, comme ‘Dark Steel’ et ‘Undead Citadel’.
Finalement, je voudrais également souligner les expériences de réalité virtuelle créées pour le spectacle ‘Messi10‘ du Cirque du Soleil. Dans ce projet, en collaboration avec d’autres entreprises, nous avons scanné Lionel Messi et conçu le double numérique du joueur.
Comment avez-vous vécu ces deux dernières années ?
Tout a changé pour moi en 2020. Après des années de projets hyperréalistes, je voulais me concentrer sur un style de dessin animé stylisé. Juste avant la pandémie, j’ai pris quelques mois pour réaliser un portfolio centré sur mon style. L’année 2020 a marqué un tournant dans ma carrière : après avoir été un artiste comme les autres, un rouage dans la roue d’une entreprise, j’ai choisi d’être un artiste avec ma propre voix.
Et à quoi ressemble cette voix ?
Je pourrais définir mon style comme stylisé – cartoon. Pour moi, le dessin animé est plus grotesque et exagéré. Stylisé se situe quelque part entre Bob l’éponge et le réalisme.
Un style aussi fort peut-il jouer en faveur ou en défaveur de l’artiste ?
Sans aucun doute, c’est un plus car cela vous donne de la personnalité. Les entreprises vous recherchent pour ce que vous faites. Si vous voulez vous intégrer dans n’importe quelle entreprise, vous devez avoir un style plus neutre. Avec un style marqué, vous ne vous intégrez que dans certaines entreprises. Sans doute, vous limitez votre champ d’action, mais vous acquérez une identité.
Quelles sont les qualités que doit avoir un professionnel qui veut travailler dans ce domaine ?
- Patience : soyez conscient que tout ce qui a de la qualité demande beaucoup de travail.
- Autocritique : c’est bien de demander un retour d’information aux autres, mais vous devez avoir suffisamment de critères pour savoir ce qui est bien et ce qui est mal dans votre portfolio.
- La persévérance : travailler, travailler, travailler. Pour être sûr de soi en tant qu’artiste, il faut travailler très dur.
Comment vous tenez-vous au courant des nouveautés dans le secteur ?
Vous ne devez pas être obsédé par le fait de rester à jour, mais vous devez rester connecté à ce qui se passe dans le secteur et vous mettre à jour de temps en temps. Je le fais avec les flux en direct de Pixologic et Substance Painter, entre autres. L’essentiel pour travailler dans ce secteur est de bien connaître les bases du métier et le déroulement des opérations.
Pour finir, quel conseil donneriez-vous à nos étudiants ?
Qu’ils doivent sortir et se rendre visibles, ils ne peuvent pas attendre d’être appelés. Ils doivent aller se battre, mettre à jour leur portefeuille, être constants et faire preuve de beaucoup de discipline. Les réseaux sociaux sont un bon allié pour se faire connaître. De grandes propositions de travail peuvent sortir de n’importe lequel d’entre eux.