Raúl García, animador i director d’animació. Realment porto a l’animació més de 35 anys. Durant 10 anys vaig estar treballant com a animador a Disney i després va passar a ser director de seqüència i director d’animació en diferents projectes internacionals.

El passat 24 d’octubre, Raúl García va presentar el seu llibre ‘Manual de l’artista de Storyboard’, una publicació que pretén convertir-se en un manual de referència dins del panorama editorial educatiu de l’audiovisual en espanyol. A la presentació ens va parlar de la importància de l’storyboard dins de l’animació, i també vam voler parlar sobre la figura de l’storyboard artist i el seu llibre.

Què ha representat per a tu treballar a Disney?

Per mi va ser com un somni d’infància. Sempre he respectat i m’ha agradat molt Disney i és realment l’estàndard del que és animació. Ser el primer espanyol a treballar a Disney va ser una responsabilitat força gran però també fer el somni d’un nen.

Quina és la funció de l’storyboard artist dins de l’animació?

És l’esquelet sobre el qual es construeix una narració de cinema i animació. Igual que en imatge real, la pel·lícula es construeix a la sala de muntatge. En animació, la pel·lícula es construeix en aquesta fase: a l’storyboard.

Nosaltres d’alguna manera muntem la pel·lícula mentre fem el storyboard. Són els fonaments sobre els quals construirem la història que volem explicar.

raulgarcia_web_2

Quina finalitat té aquest ‘Manual de l’artista de Storyboard’?

L’objectiu del Manuel del storyboard artista és, principalment, contestar totes aquestes preguntes, que els estudiants es fan quan pensen què és un storyboard i si vol ser-ho. Aleshores, és una mica el resultat d’anys de fer classe i de trobar-se els dubtes que, any rere any, tots els estudiants tenen. I, d’alguna manera, intentar treure foc a la feina de fer cinema d’animació que és una cosa inabastable i caríssima. També sempre comença amb aquest pas que és el més senzill del món perquè només necessites paper i llapis.

Què trobareu el lector en aquest manual?

Crec que aquest llibre donarà respostes al que passa darrere de cada projecte. El storyboard n’és part integral, perquè d’alguna manera estàs visualitzant allò que es vol explicar. Ja no és una cosa que sigui per a imatge real, o perquè sigui per a animació, també engloba per a musicals, videojocs o, fins i tot, grans espectacles com concerts o inauguració dels Jocs Olímpics compten d’alguna manera amb un storyboard artista per crear aquest flux visual de imatges que després es veuran reflectits a la pantalla.

Quin consell donaries als futurs estudiants d’animació de L’idem que es vulguin dedicar al món de l’storyboard en animació?

Això és un treball passional. Fas dibuixos animats perquè t’agrada. Aleshores, estem en una cosa que és un spring. No cal arribar sempre el primer, sinó que és qüestió de mantenir-se contínuament, aprenent. Si hi ha un factor passional, estimar el que fa i crec que això es transmet no només a l’hora d’animar sinó a l’hora de fer qualsevol projecte.

Vols dedicar-te al món de l’animació?

L’Idem és una plataforma per a nous talents de l’Animació que, des de fa anys, forma els millors professionals del sector. L’escola ofereix programes deAnimació 2D/3D i Videojocs e International Master Animació 2D/3D que busquen dotar l’estudiant d’eines que li permetin integrar-se amb èxit al món laboral.