[et_pb_section fb_built=”1″ admin_label=”section” _builder_version=”3.22″ global_colors_info=”{}”][et_pb_row admin_label=”row” _builder_version=”3.25″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”3.25″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text _builder_version=”4.14.8″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n
En els \u00faltims temps hem centrat la nostra atenci\u00f3 en el contingut digital i no tant en el paper escrit. Tanmateix, el llibre com a objecte encara t\u00e9 una import\u00e0ncia fonamental en la nostra cultura. Sens dubte tenim la tasca de preservar-lo. Com a dissenyadors \u00e9s molt important tenir contacte amb el m\u00f3n editorial, estar al corrent de les tend\u00e8ncies, analitzar els dissenys, palpar el paper i els nous formats.<\/p>\n
En aquesta publicaci\u00f3 et recomanarem 5 llibres essencials per a qualsevol entusiasta del disseny<\/strong>.<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=”1_2,1_2″ _builder_version=”4.14.8″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.14.8″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_text _builder_version=”4.14.8″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n 1.- Coses que he apr\u00e8s a la meva vida fins ara<\/em>, de Stefan Sagmeister<\/strong><\/p>\n Si hi ha una estrella de rock al m\u00f3n del disseny gr\u00e0fic, Stefan Sagmeister \u00e9s sens dubte el m\u00e9s semblant. Entre el disseny de portades d’\u00e0lbums per a Lou Reed, The Rolling Stones i Jay-Z, ha organitzat exposicions arreu del m\u00f3n i fins i tot un llargmetratge. A m\u00e9s de ser una obra de disseny gr\u00e0fic, aquest llibre \u00e9s una finestra a la ment d’un dels autors m\u00e9s reconeguts del nostre temps. Una experi\u00e8ncia \u00fanica que far\u00e0 volar la teva imaginaci\u00f3 i et portar\u00e0 a entendre una de les ments m\u00e9s creatives del m\u00f3n actual.<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.14.8″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_video src=”https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=2OUFCyKr-t0″ _builder_version=”4.14.8″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_video][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=”1_2,1_2″ _builder_version=”4.14.8″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.14.8″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_text _builder_version=”4.14.8″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n 2.- Design Diaries: Creative Process in Graphic Design<\/em>, de Lucienne Roberts & Rebecca Wright<\/strong><\/p>\n Mentre que altres llibres de disseny aprofundeixen en la part te\u00f2rica del disseny, Design Diaries explora la part pr\u00e0ctica amb estudis de casos detallats i reals dels processos que existeixen a la professi\u00f3. Amb relats privilegiats de com els estudis internacionals famosos van abordar projectes anteriors, \u00e9s una mirada fascinant a la lluita di\u00e0ria darrere del disseny bonic. La part imperfecta que normalment no veus.<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.14.8″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_video src=”https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=ysMjzcnt3pc” _builder_version=”4.14.8″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_video][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=”1_2,1_2″ _builder_version=”4.14.8″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.14.8″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_text _builder_version=”4.14.8″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”]p>3.- Designing Design<\/em>, de Kenya Hara<\/strong><\/p>\n Escrit pel dissenyador gr\u00e0fic japon\u00e8s i director d’art de MUJI Kenya Hara, Designing Design \u00e9s una oda al poder de la simplicitat en el disseny. Inspirat en la filosofia japonesa i la teoria del color, el llibre posa l’accent en la import\u00e0ncia del buit i l’espai en el disseny. Una cosa amb la qual els dissenyadors de productes i interf\u00edcies d’usuari poden relacionar-se tant com els dissenyadors gr\u00e0fics.<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.14.8″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_video src=”https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=PG4uRmTJUU8″ _builder_version=”4.14.8″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_video][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=”4.14.8″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”4.14.8″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_text _builder_version=”4.14.8″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n 4.- Logotip: la guia de refer\u00e8ncia de s\u00edmbols i logotips<\/em>, de Michael Evamy<\/strong><\/p>\n Aquest llibre \u00e9s una guia completa per al disseny de logotips i un compendi d’alguns dels dissenys m\u00e9s emblem\u00e0tics de la hist\u00f2ria. Inclou una col\u00b7lecci\u00f3 completa de m\u00e9s de 1.300 s\u00edmbols i logotips del treball de mestres passats com Paul Rand i Saul Bass, juntament amb alguns dels treballs m\u00e9s interessants de dissenyadors contemporanis. Cont\u00e9 treballs presentats per m\u00e9s de 150 empreses de disseny d’arreu del m\u00f3n, classificats en 75 camps segons els seus trets o caracter\u00edstiques visuals m\u00e9s distintives.<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=”1_2,1_2″ _builder_version=”4.14.8″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.14.8″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_text _builder_version=”4.14.8″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n 5.- Com ser dissenyador gr\u00e0fic, sense perdre l’\u00e0nima<\/em>, d’Adrian Shaughnessy<\/strong><\/p>\n Els dissenyadors gr\u00e0fics sempre es queixen que no hi ha cap manual de carrera que els gui\u00ef en la professi\u00f3. El consultor de disseny i escriptor Adrian Shaughnessy es basa en la seva \u00e0mplia experi\u00e8ncia per oferir aquest manual. Adre\u00e7at a persones amb mentalitat independent, How to be a Graphic Designer, Without Losing Your Soul aborda les inquietuds dels joves dissenyadors que volen guanyar-se la vida fent treballs expressius i significatius per evitar convertir-se en un robot contractat que treballa en projectes sense \u00e0nima. Ofereix consells senzills sobre com establir la vostra carrera de disseny i suggeriments per dirigir un negoci amb \u00e8xit.<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.14.8″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_video src=”https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=RL1W3YdCasQ” _builder_version=”4.14.8″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_video][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" En els \u00faltims temps hem centrat la nostra atenci\u00f3 en el contingut digital i no tant en el paper escrit. Tanmateix, el llibre com a objecte encara t\u00e9 una import\u00e0ncia fonamental en la nostra cultura. Sens dubte tenim la tasca de preservar-lo. Com a dissenyadors \u00e9s molt important tenir contacte amb el m\u00f3n editorial, estar […]<\/p>\n","protected":false},"author":6,"featured_media":16194,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_et_pb_use_builder":"on","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","content-type":"","inline_featured_image":false,"footnotes":""},"categories":[62],"tags":[836,867],"class_list":["post-32706","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-diseno","tag-design-ca","tag-creativity-ca"],"yoast_head":"\n